每次的活动总结都是我们学习的机会，让我们能够更加深入地了解问题，通过活动总结，我们发现了一些可以优化资源利用的途径，以下是好文档范文小编精心为您推荐的音乐组音乐活动总结5篇，供大家参考。
音乐组音乐活动总结篇1
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐表现音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、考试：
为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了两种方式：一是学生作自我测评，教师抽查;二是让学生选择一种表演方式，即唱、奏等来表现。
五、其他：
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的教师素质提升培训并顺利通过;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听自己的专业课不多，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
音乐组音乐活动总结篇2
音美教研组共有3人，其中，音乐教师1人，美术教师2人。近年来，在学校的正确领导和市教育局教研室的业务指导下，我组结合音美新课程改革，紧紧围绕艺术教育的规律，用心探索艺术教育的有效途径，在教学、特长生辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下：
一、以课堂教学为主线，努力提高学生鉴赏美、创造美的能。
在全面贯彻艺术新课程的指导思想下，本组教师认真学习艺术《新课程标准》等有关理论书籍，关注网络中有关教育的新动态，不断吸取相关的理论和经验，树立适合自己教学的新型教学理念。
在教材的运用中，体现多元化，突出艺术经典，关注学习经历，重视过程评价;在教学中，充分运用现代教育手段，将音乐课中单一的听觉感受变为多角度的视听欣赏，美术课中枯燥的书本欣赏变为富有动感的媒体欣赏，开拓了学生的视野，激发了学生的学习兴趣，并根据学科特点，确立以学生为中心的教学思想，本着“教是为了不教”的观念，重视激发学生的用心性、创造性、参与性，透过即兴表演、即兴创作等形式，使学生的个性特点得以充分培养和体现，同时也丰富了教学资料，活跃了课堂气氛，提高了学生的艺术品味。
二、以特长生辅导为抓手，不断提高我校艺术教育水平。
在搞好日常教学工作的同时，本组教师还利用业余时间为我校艺术特长生进行专业辅导，几年来已有几十位学生透过辅导升入高等艺术院校。对于特长生，我们制定了详细的辅导计划，配备两名精干的辅导老师，按时按计划进行辅导。具体做法是：
1、端正思想、从严要求
艺术类的学生，要想取得专业上的不断进步，就要调整好自己的心态，踏踏实实，循序渐进地不断学习和提高。作为专业老师，不仅仅在专业技能上对学生进行辅导，还要很好地帮忙和指导他们端正心态，教育他们要持之以恒，不能取得一点成绩就沾沾自喜，而遇到挫折就灰心丧气。要想在专业上取得突破，就要坚持不懈。
2、认真辅导、因材施教
我校的艺术考生，专业素质和专业基础参差不齐，而且学生们所学的专业方向也不相同。就美术专业而言，有的学生学习素描，有的学习水粉画，而有的练习油画。音乐方面，有的主攻声乐，有的主攻器乐。另外，还有电视编导专业、主持播音专业，等等。针对这些状况，我们音美教研组经过分析研究，决定对专业中共性的知识进行集中辅导，而对考生不同的专业技能进行单独辅导。这样，不仅仅强化了考生的专业知识，而且也提高了工作效率。
在辅导工作中，我们还注意引导正确处理好专业学习和文化课学习的关系。对专业基础好，专业悟性强的学生，我们要求他们在保证专业的基础上，学习重心向文化课转移。对文化成绩好的同学，我们鼓励他们持续文化课的优势，加大对专业的训练。正是“两条腿走路”的指导思想，因此，每年我校艺术考生基本上都能透过专业和文化课的考试。
3、以生为本、尽心尽责
我们的专业辅导工作，都是在完成正常的教学任务的状况下进行的。为了保证辅导时间，我们分别安排音乐类每一天下午的两节活动课时间，美术类每周二、四下午的活动课时间，临近考试还增加了周日上午进行辅导。辅导美术时，学生两三个小时画一幅作品是很平常的，老师经常放下休息时间，有时利用中午给学生辅导。由于音乐、表演类的专业技能比较多，不仅仅有乐理、视唱、练耳、声乐、器乐，还有舞蹈、朗诵等加试项目，所以需要超多的时间对不同的考生进行不同的辅导，黄远略老师克服孩子小，人手少，时间紧的困难，尽量挤时间去指导他们。无论怎样，我们必须保证学生的辅导时间。
三、采取的方法和措施：
1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使音教美学能正常开展。
3、透过听评课和研讨会，促进全体艺术教师的经验和信息交流。
4、鼓励艺术教师充分利用器材室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的艺术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画比赛质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。
6、定期组织美术、音乐兴趣小组活动，培养和发展学生特长。
四、今后的努力方向：
今后我们将继续以“三个面向”为指针，全面实施素质教育，透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围。
音乐组音乐活动总结篇3
本学期，我们在上学期的基础上，进行了进一步的改进，力求在理念和教学实践、教育科研中渗透小班化教育的思想理念，重点以分层教育理念为主，以人为本，培养学生创新精神和实践能力。全面提高学生素质，充分关注学生个体，更符合每个学生的实际，切合学生心灵，倡导人性化的教育。
1、学习理念，立足课堂，提高课堂效率。
在教学过程中，注重开展小组合作学习，根据学生的个体差异进行异质分组，使小组成员合理搭配，在教学中充分调动每一个学生的积极主动性，让他们大胆表现自己的个性，教师给予恰当的鼓励性的评价，使学生在小组中自主活动，互助活动，发挥学生个人的主体作用。本学期组织全组教师继续认真学习小班化教育的理论以及音乐课程标准和《音乐课标解读》，对课堂教学方法作出深刻的反思和适度的调整，促进课堂教学的有效性。用主题式教研的形式对小班化教学进行尝试实践。在全县小学音乐教师范围内对校本教材进行了交流。教材也突出了分层教学这个小班化的重要理念，得到了与会者的好评。
同时积极向兄弟学校吸取先进经验，通过听课、听专家点评提高我们全组成员的理论认识和实践感知，通过县级层面的教研活动我们对小班化教育的教学方法策略等有了更加清晰的认识，从而有效地指导今后的教学实践。
2、改变现状，改善软件，积极适应小班化教育。
由于我们学校的学额比较满，与小班化要就的硬件要求相去甚远，所以我们就想方设法改善现有的条件，优化现有的硬件。让教室变的不在是教室，让教室成为孩子们的学习场所、游戏场所、生活的场所，优化教室的空间。我们在音乐教室的墙壁上贴上音乐家的图片、黑板报上装饰音乐格言和小朋友演出图片，空余处摆上打击乐器，把教室营造成艺术角、小舞台。同时在校园的音响中播放儿童音乐、学校画廊张贴学生艺术节演出照片等形式，设置艺术氛围。
3、拓展课堂，加强课外实践，张扬学生个性。
本学期我们举办了“学校小舞台”、“六一庆典”、“庆祝崇明解放六十周年”等活动培养学生的社会责任感和社会角色感。让有特长、艺术课成绩优异的学生上台展示、比赛。同时也鼓励有表演意向的学生上台表演，鼓励学生敢于展示自己使他们建立起自信，让每一个学生个性得到充分的发挥。注重课外兴趣小组的日常训练，参与各类社会实践活动，开阔学生艺术视野。
我们的科研工作也是随着小班化教学的实验，不断深入，在教学研究中推动教育教学改革，以科研促教研，切实提高课堂教学质量。平时，在教学中不断地培养自身的创新精神和发展自身的创新能力。我们通过撰写案例、通过各种形式的教学研讨活动暴露问题，在问题中求证，从问题中总结，强化了科研意识。
音乐组音乐活动总结篇4
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
音乐组音乐活动总结篇5
第一学期的教学的工作已经顺利结束，新的学期又将开始，为使今后的教研工作做得更好，为使教学工作更上一个新的台阶，就必须对上学期的教研工作做出总结，成绩应当发扬，差距进行改进，以利于今后的教学工作，现将上学期音乐教研组教研工作总结如下：
本学期在校领导的正确领导下，在高中教务的直接指导下，认真的做了教研工作，全体教师认真地总结了上学期的教学和教研工作，吸取上学期的好经验，重新制定了本学期工作计划，并取得了一定的成绩。
我们首先对当前要解决的问题，也就是校本教研问题进行探讨，根据我校学生的具体情况进行认真的讨论，改进了教学计划，这样从实际出发改进教学方法，在实际的教学中取得了一定的成绩，有了不少的收获。
我们还对音乐课达标问题进行了认真的研究，有难题，住址研究解决，并结合学生的思想，怎样进行教与学的关系？怎样启发学生，怎样活跃思想等问题进行研究，初步有了一定的方法，取得了一定效果，但还得从这几个问题多多研究，道理很深，有待于我们进行长期的研究。
我们还对音乐基础知识的授课问题怎样处理音乐课中发生的偶发事件问题，如何指导学生欣赏通俗音乐问题，民族音乐问题，外国音乐问题，等进行了教学研究，使我们的教学水平和业务等有了不小进步，对学校的教学效果也有了一定的改进，取得了一定成绩。
但由于人无完人，学无止境，我们在教研工作中还存在不少问题，也还有很多问题弄不清楚，我们将在今后的教学和教研工作中，不断学习，努力工作争取更大的成绩。
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